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lunes, 17 de enero de 2011

Alfredo Zitarrosa. ¡Música Maestro!

En este mes en el que María Jesús del blog Paradela de Coles nos convocó a dedicarlo a la música, quiero recordar a un grande:
Alfredo Zitarrosa

Hoy 17 de enero se cumplen 22 años de la muerte de Alfredo Zitarrosa, quien nació el 10 de marzo de 1936 en Montevideo. Fue cantante, compositor, poeta, escritor y periodista uruguayo.
Debido a su militancia política su canción fue prohibida en Uruguay a partir de 1973. Convencido de que su canto sólo sería útil a la causa del pueblo desde fuera, se exilió primero en Argentina (hasta que fue prohibido por la dictadura militar) luego en España y México.
Participó activamente de diversos festivales internacionales, como abanderado de la lucha a favor de la libertad del pueblo uruguayo y de otras naciones oprimidas.
Cuando se levantó su  prohibición en Argentina en 1983, residió en Buenos Aires  hasta que regresó a Uruguay el 31 de marzo de 1984. Fue recibido por una multitud que lo aclamó y lo acompañó, desde el aeropuerto, por todo Montevideo, en una circunstancia que fue definida por él mismo como la experiencia más importante de su vida.
Murió  a los 52 años;  y se transformó en referente insustituible para sus contemporáneos y las generaciones venideras de músicos y otros artistas populares;  valorado por su labor artística y respetado por la defensa de sus ideales y por su actitud militante.

Este es mi homenaje a otro de los músicos que recuerdo con emoción porque me acompañó con sus canciones y potenció con ellas muchos momentos de mi vida.


 

sábado, 15 de enero de 2011

Creedence Clearwater Revival: Down On The Corner y Proud Mary. ¡Música Maestros!

Las escuché hasta el cansancio, mientras intentaba inutilmente aprender a bailar sola  rock and roll, cosa que logré más adelante con la ayuda de un amigo de mi hermano.
Ahora las escucho y vuelve la imagen de mi cuarto en la casa de mi mamá, con el sol cálido de una mañana de invierno entrando por la ventana y una Cristina adolescente preparando sus carpetas para ir a la escuela Normal mientras tarareaba a voz en cuello estas canciones:



domingo, 9 de enero de 2011

Simon and Garfunkel. Mrs Robinson y Los sonidos del silencio ¡ Música Maestros!

Siguiendo con el mes de la música propuesto por María Jesús de Paradela de Coles, hoy quiero recordar la banda sonora de una película magnífica e inolvidable: El graduado, donde un joven Dustin Hoffman comenzaba a transformarse en una estrella de Holywood.


La excelente música de la banda sonora es parte fundamental de la película y es una de las razones por la que se convirtió en un film todavía más difícil de olvidar.
Mrs Robinson y Los sonidos del silencio ( The sound of silence), composiciones de Simon and Garfunkel, son clásicos que reflejan la década de los 60.


miércoles, 5 de enero de 2011

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. ¡Música Maestros!


La querida Maria Jesus de Paradela de coles tuvo la hermosa idea de invitarnos a publicar entradas musicales. La idea me gustó mucho, la decisión costó un poco... pero aquí está el elegido, Joan Manuel Serrat cantando con Joaquín Sabina una canción muy alegre que invita a las palmas aunque se titule: El muerto vivo.
Verlo bailar y disfrutar la interpretación me hace muy feliz.



domingo, 2 de enero de 2011

Mujeres. Martinho da Vila y Zeca Pagodinho. Mulheres

Este es el tipo de canción que me gustaría que me canten suavecito al oído, en fin, que entre brindis y brindis, el comienzo de año me sorprende con la guardia baja y en un estado de romantisismo sostenido...

Mulheres

Já tive mulheres
De todas as cores
De várias idades
De muitos amores
Com umas até
Certo tempo fiquei
Prá outras apenas
Um pouco me dei...
Já tive mulheres
Do tipo atrevida
Do tipo acanhada
Do tipo vivida
Casada carente
Solteira feliz
Já tive donzela
E até meretriz...
Mulheres cabeça
E desequilibradas
Mulheres confusas
De guerra e de paz
Mas nenhuma delas
Me fez tão feliz
Como você me faz...
Procurei
Em todas as mulheres
A felicidade
Mas eu não encontrei
E fiquei na saudade
Foi começando bem
Mas tudo teve um fim...
Você é
O sol da minha vida
A minha vontade
Você não é mentira
Você é verdade
É tudo o que um dia
Eu sonhei prá mim...

Martinho da Vila


Martinho José Ferreira, Martinho da Vila, nasceu  no Rio de Janeiro, em 12 de fevereiro de 1938.    Nacionalmente conhecido como sambista, Martinho da Vila é um legítimo representante da MPB, com várias composições gravadas do exterior e considerado por muitos críticos como o melhor cantor do Brasil, interpretando músicas dos mais variados ritmos. 
 Embora compositor indutivo e cantor sem formação acadêmica, tem uma grande ligação com a música erudita e idealizou, em parceria como Maestro Leonardo Bruno o Concerto Negro, espetáculo sinfônico que enfoca a participação da cultura negra na música erudita, participou do projeto Clássicos do Samba sob a regência do saudoso Maestro Sílvio Barbato.
Além de compositor e cantor, é escritor autor de 10 livros. 

Jessé Gomes da Silva Filho, Zeca Pagodinho, nasceu no Rio de Janeiro em 04 de fevereiro de 1959. Desde cedo trocava as salas de aula por uma boa roda-de-samba, por tal motivo, depois da quarta série nãos quis mais estudar.
Sua primeira gravação foi em 1981, com a canção "Camarão que dorme a onda leva", de sua autoria e de Arlindo Cruz, a partir do convite de sua madrinha Beth Carvalho.
Desde então, Zeca já gravou mais de 18 discos e é considerado um grande nome do gênero samba e pagode.

Disfrutemos de la cálida interpretación de una bella canción




domingo, 2 de mayo de 2010

María Callas, La Divina.


María Callas fue una de las cantantes de ópera más reconocidas y versátiles del siglo XX. Su vida privada, unas veces polémica y otras dinámica, fue tan fascinante como su trayectoria artística.


Nacida en Nueva York pero de origen griego, Callas fue famosa por su peculiar voz y sus variados registros que le permitían realizar multitud de papeles en óperas.
La década de 1950 fue la de sus extraordinarios triunfos: en absoluta plenitud de sus medios vocales, protagonizó veladas inolvidables, muchas de ellas conservadas en documentos fonográficos de inestimable valor, en las que encarnó los grandes papeles del repertorio italiano belcantista y romántico para soprano.
Además, inició la recuperación de algunas obras olvidadas de autores como Cherubini (Medea, una de sus creaciones más impresionantes y cargadas de dramatismo), Gluck (Ifigenia en Tauride), Rossini (Armida) o Donizetti (Poliuto), práctica esta que sería imitada por otras insignes sopranos como Joan Sutherland o Montserrat Caballé. En esos años, el director de cine y teatro Lucchino Visconti firmó para ella algunos de sus montajes más importantes, como La Traviata que pudo verse en 1955 en la Scala de Milán o la Anna Bolena que en la misma escena se representó en 1957.
Su vida personal, sin embargo, distó mucho de ser afortunada: su primer matrimonio (1949) con el empresario G. B. Meneghini se rompió al cabo de diez años, y su posterior relación con el millonario griego Aristóteles Onassis tampoco le aportó la felicidad ni la estabilidad necesarias para proseguir su carrera.
Su muerte repentina, a causa de un ataque cardíaco, dejó un hueco en el mundo de la lírica que ninguna otra soprano ha sido capaz de ocupar.
La seducción de su voz, nos sigue fascinando aún hoy, a treinta y tres años de su muerte.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Les Luthiers


Les Luthiers es un grupo de artistas  que desde 1962, cuando eran estudiantes universitarios, han ido desarrollando una carrera a nivel internacional en el mundo del espectáculo. Un "luthier" es un fabricante o constructor de instrumentos musicales. De allí el nombre de este grupo, ya que una de sus características más importantes es que gran parte de los instrumentos que utilizan en sus presentaciones, son fabricados por ellos mismos.
Está integrado por: Carlos lópez Puccio (Licenciado en dirección orquestal, director de coros, docente universitario), Jorge Maronna (Compositor y guitarrista),  Marcos Mundstock (Locutor profesional. Redactor publicitario. Humorista),  Carlos Nuñez Cortés (Doctor en Química. Concertista de piano, compositor y arreglista. Varias veces premiado por partituras para obras de teatro) y Daniel Rabinovich (Escribano, guitarrista, percusionista y cantante)


El sendero de Warren Sánchez

Si quieres lograr una paz más profunda, acércate a Warren. Y lograrás una humildad que te llenará de orgullo y soberbia. ¡Llegarás a ser tan creyente que no lo podrás creer!
                          Les Luthiers


Cronistas colombianos compitiendo con cálamos

Uno de los maestros del género es el periodista colombiano Mauricio Reyes Posada, quien suele publicar de tanto en tanto en el periódico El Tiempo, diversos temas en forma de tautograma [1] En una oportunidad, otro periodista, Luís Fernando Restrepo, de BBC Mundo Hoy decidió entrevistar a Reyes Posada retándolo con sus mismas armas. Este último respondió como mejor sabe hacer:
F. Restrepo: ¿Cómo concibe crear caligrafías comenzadas con caracteres comunes?
R. Posada: Concibo crear  ciertas caligrafías curiosas congregando conceptos castizos comenzados con “C”. Claro, concentrándome completamente. Comprenderá cómo complica ese complejo cometido cuando confrontamos conjunciones copulativas cortas. ¡Cuántas carencias complicadas! Consuetudinariamente compongo con cierto contexto composiciones coherentes críticas circunstancialmente cáusticas.
F. Restrepo: ¿Cuánto conlleva completar cada complicación?
R. Posada: ¿Duración dice? Difícil decirlo. Dúdolo. Depende de diversos detalles dactilográficos, depende del diagnóstico, del discurso, del diccionario debido. Depende de decidirse. Diseñar disertaciones decorosas demanda dos días… descontando determinados domingos de descanso. 
 Nuñez Cortés, Carlos.- Los juegos de Mastropiero  


[1] El tautograma (del griego tauto, el mismo, y grámma, escritura), también denominado isoacrónimo, es un texto compuesto por palabras que comparten una misma inicial o algún sonido parecido o, como lo define Márius Serra: “palabras próximas para poder perpetrar perseverantes peroratas parcialmente perpetuas”.  


Me engañaste una vez más- Gloria de Mastropiero


Añoralgias (Zamba)

lunes, 16 de noviembre de 2009

María Elena Walsh

                                                               

Biografía:   Célebre por su literatura infantil, creó personajes conmovedores, como Manuelita la Tortuga. Sus temas fueron musicalizados por personalidades como Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat y trascendieron las fronteras argentinas. María Elena Walsh nació en el barrio de Ramos Mejía, en Buenos Aires, el 1º de febrero de 1930.

Tímida y rebelde, leía mucho de adolescente y publicó su primer poema a los 15 años. Un año antes de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes publicó su primer libro (en 1947), “Otoño imperdonable”. A partir de allí su vida dio un vuelco: empezó a frecuentar círculos literarios y universitarios y escribía ensayos. En el año 1949 viajó a Estados Unidos, invitada por Juan Ramón Jiménez. En los años ’50 publicó “Baladas con Angel” y se autoexilió en París, junto con Leda Valladares. Ambas formaron el dúo “Leda y María”: actuaron en varias ciudades como intérpretes de música folclórica, recibieron premios, el aplauso del público y grabaron el disco “Le Chant du Monde”. Por esa época comenzó a escribir versos para niños. Sus canciones y textos infantiles trascendieron lo didáctico y lo tradicional: generación tras generación sus temas son cantados por miles de niños argentinos.
Realizó además recitales unipersonales para adultos. En 1962 estrenó en el Teatro San Martín “Canciones para mirar”, que luego grabó con CBS. Al año siguiente estrenó “Doña Disparate y Bambuco”, representada muchas temporadas en Argentina, América y Europa. En los años ‘60 publicó,entre otros, los libros “El reino del revés”, "Cuentopos de Gulubú", “Hecho a mano” y “Juguemos en el mundo”. En los ’70 volvió al país y en  1971 María Herminia Avellaneda la dirigió en el filme “Juguemos en el Mundo”. También escribió guiones para televisión y los libros “Tutú Maramba”, "Canciones para mirar", “Zoo Loco”, “Dailan Kifki” y “Novios de Antaño”. En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, en 1990, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires. En 1994 apareció la recopilación completa de sus canciones para niños y adultos y, en 1997, “Manuelita ¿dónde vas?”.
María Elena Walsh es una verdadera juglar de nuestros tiempos, cuando recita y canta sus versos, pero también, cuando denuncia subliminalmente diversas cuestiones sociales. Toda su rebeldía, su desencanto, su oposición, su amor a la naturaleza y a los niños han quedado reflejados en numerosos poemas, novelas, cuentos, canciones, ensayos y artículos periodísticos.




Francisco Goya. Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío.


La pena de muerte

Fui lapidada por adúltera. Mi esposo, que tenía manceba en casa y fuera de ella, arrojó la primera piedra, autorizado por los doctores de la ley y a la vista de mis hijos.
Me arrojaron a los leones por profesar una religión diferente a la del Estado.
Fui condenada a la hoguera, culpable de tener tratos con el demonio encarnado en mi pobre cuzco negro, y por ser portadora de un lunar en la espalda, estigma demoníaco.
Fui descuartizado por rebelarme contra la autoridad colonial.
Fui condenado a la horca por encabezar una rebelión de siervos hambrientos. Mi señor era el brazo de la Justicia.
Fui quemado vivo por sostener teorías heréticas, merced a un contubernio católico-protestante.
Fui enviada a la guillotina porque mis Camaradas revolucionarios consideraron aberrante que propusiera incluir los Derechos de la Mujer entre los Derechos del Hombre.
Me fusilaron en medio de la pampa, a causa de una interna de unitarios.
Me fusilaron encinta, junto con mi amante sacerdote, a causa de una interna de federales.
Me suicidaron por escribir poesía burguesa y decadente.
Fui enviado a la silla eléctrica a los veinte años de mi edad, sin tiempo de arrepentirme o convertirme en un hombre de bien, como suele decirse de los embriones en el claustro materno.
Me arrearon a la cámara de gas por pertenecer a un pueblo distinto al de los verdugos.
Me condenaron de facto por imprimir libelos subversivos, arrojándome semivivo a una fosa común.


A lo largo de la historia, hombres doctos o brutales supieron con certeza qué delito merecía la pena capital. Siempre supieron que yo, no otro, era el culpable. Jamás dudaron de que el castigo era ejemplar. Cada vez que se alude a este escarmiento la Humanidad retrocede en cuatro patas.
María Elena Walsh




Mercedes Sosa en vivo interpretado "Como la cigarra" de María Elena Walsh.



"Serenata para la tierra de uno"de María Elena Walsh. Mercedes Sosa-1980




"Quien mata o tortura no conoce sino una sombra en su victoria: no puede sentirse inocente. Por tanto, tiene que crear la culpabilidad en la víctima misma, para que en un mundo sin dirección la culpabilidad general no legitime sino el ejercicio de la fuerza, no consagre sino el éxito"
 Albert Camus
Fragmento del capítulo III de «El hombre rebelde»

viernes, 6 de noviembre de 2009

Cátulo Castillo


José Cirigliano. Tango en el Obelisco.


La  última curda
 
Lastima, bandoneón,
mi corazon
tu ronca maldición maleva...
Tu lágrima de ron
me lleva
hasta el hondo bajo fondo
donde el barro se subleva.
¡Ya sé, no me digás! ¡Tenés razón!
La vida es una herida absurda,
y es todo tan fugaz
que es una curda, ¡nada más!
mi confesión.

Contame tu condena,
decime tu fracaso,
¿no ves la pena
que me ha herido?
Y hablame simplemente
de aquel amor ausente
tras un retazo del olvido.
¡Ya sé que te lastimo!
¡Ya se que te hago daño
llorando mi sermón de vino!

Pero es el viejo amor
que tiembla, bandoneón,
y busca en el licor que aturde,
la curda que al final
termine la función
corriéndole un telón al corazón.
Un poco de recuerdo y sinsabor
gotea tu rezongo lerdo.
Marea tu licor y arrea
la tropilla de la zurda
al volcar la última curda.
Cerrame el ventanal
que quema el sol
su lento caracol de sueño,
¿no ves que vengo de un país
que está de olvido, siempre gris,
tras el alcohol?...


Ovidio Cátulo González Castillo, poeta y pianista, nacido el 6 de agosto de 1906. 
Tal vez su obra más difundida sea "María", con música de Aníbal Troilo. Cátulo Castillo,  hacía un elemento primordial de sus letras, las rimas, las reiteraciones y cierta deliberada incoherencia en la que podrían advertirse algunas reminiscencias surrealistas. Compuso  “El aguacero”, “Viejo ciego”, “Acuarelita de arrabal”, “El circo se va”, “Corazón de papel”, “La última curda”, “Aquella cantina de la ribera”, “Caminito del taller”, “Silbando”, “A Homero” y “El patio de la morocha”.
Falleció el 19 de octubre de 1975. 


Roberto Goyeneche canta el tango "La ultima curda" acompañado por Néstor Marconi, en el teatro Opera de la ciudad de Buenos Aires.



miércoles, 7 de octubre de 2009

Enrique Cadícamo


Enrique Cadícamo



Poeta y compositor. Nació con el siglo, el 15 de julio de 1900, cerca de Luján provincia de Buenos Aires. Décimo hijo de familia de inmigrantes italianos. En su juventud en 1918 trabajó en el Consejo Nacional de Educación junto con Leopoldo Lugones. Compuso con el seudónimo de Rosendo Luna y también en sociedad con Juan Carlos Cobián.
Carlos Gardel le grabó 23 temas entre 1925 y 1933. Se convirtió en el compositor preferido de Gardel.
En 1987 fue declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires. En 1996 fue distinguído como Personalidad Emérita de la Cultura Argentina. Falleció en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1999, a la edad de 99 años.

Es de su autoría una de las letras más brillantes del tango argentino:


Garúa
(Cliqueá para saber el significado)

Qué noche llena de hastío y de frío!
El viento trae un extraño lamento
Parece un trozo de sombra, la noche;
y yo en las sombras camino muy lento.
Mientras tanto la garúa
se acentúa con sus púas
en mi corazón...
En esta noche tan fría y tan mía
pensando siempre en lo mismo me abismo;
y aunque quiera yo arrancarla
desecharla
y olvidarla,
la recuerdo más....
Garúa...
Solo y triste por la acera
va este corazón transido
con tristeza de tapera...
Sintiendo tu hielo
porque aquella con su olvido
hoy le ha abierto una gotera...
Perdido solo
como un duende que en la sombra
mas la busca y mas la nombra
Garúa..
Tristeza...
¡Hasta el cielo se ha puesto a llorar!
Qué noche tan llena de frío y hastío.
No se ve a nadie cruzar por la esquina.
Sobre la calle, la hilera de focos
lustra el asfalto con luz mortecina.
Y yo voy como un descarte,
siempre solo,
siempre aparte,
recordantote...
Las gotas caen en el charco de mi alma;
hasta los huesos, calado y helado.
Y humillando este tormento
todavía pasa el viento
empujándome...
La versión que más me gusta es la que interpreta Roberto Goyeneche.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Caetano Veloso

Quiero comenzar la semana escuchando a Caetano, el impresionante cantante baiano interpretando Sozinho de Peninha. Gosto muito dele.


Sozinho
Caetano Veloso


Às vezes, no silêncio da noite
Eu fico imaginando nós dois
Eu fico ali sonhando acordado, juntando
O antes, o agora e o depois
Por que você me deixa tão solto?
Por que você não cola em mim?
Tô me sentindo muito sozinho!

Não sou nem quero ser o seu dono
É que um carinho às vezes cai bem
Eu tenho meus segredos e planos secretos
Só abro pra você mais ninguém
Por que você me esquece e some?
E se eu me interessar por alguém?
E se ela, de repente, me ganha?

Quando a gente gosta
É claro que a gente cuida
Fala que me ama
Só que é da boca pra fora
Ou você me engana
Ou não está madura
Onde está você agora?

Quando a gente gosta
É claro que a gente cuida
Fala que me ama
Só que é da boca pra fora
Ou você me engana
Ou não está madura
Onde está você agora?

Esta canción forma parte de Prenda Minha. Cliqueá la imagen para acceder a los otros temas del album


Prenda Minha
1998 - Universal